FPC399 - Die Drupa 2024

Eine Antwort auf „FPC399 - Die Drupa 2024“

1. Hallo liebes FotoPodCast.de – Team,
   es freut mich immer sehr wenn Ihr uns mal wieder mit etwas neuem überrascht. Wer kennt Sie nicht, die DRUPA und würde sagen ein alter Hut. Doch kann ich erst ab dieser Folgen sagen das ich diese Messe kennen gelernt habe und damit liebäugle sie auch mal persönlich kennenzulernen, nur werde ich jetzt noch etwas warten müssen und von dem zäheren was Ihr uns in die Aufnahmen hinein gepackt habt. Nicht gerade wenig.
   Es ist mir immer wieder eine Freude wenn Ihr Interviewpartner habt die für Ihre Sache brennen, sowie Alexander Cartellieri. Ich hatte das vergnügen Ihn auch mal persönlich kennen zu lernen, zum einen Kurz auf den letzten beiden Photopias und dann noch mal auf der Burg. Was mir bewiesen hat, dass Menschen wenn Sie für etwas brennen, dass zum auch immer tun nicht nur von 8 bis 17 Uhr. Dafür noch mal sehr herzlichen danke Alexander Cartellieri an Sie!
   Besonders hat mir hier gefallen, dass auch mal andere Druckverfahren zur Vorgestellt und Angerissen worden sind in Verbindung mit einem so hochwertigen Papier wie von Hahnemühle FineArt. Dazu würde mich vielleicht auch noch mehr interessieren. Druckverfahren und Papiere zusammen mit deren Beschichtung und Wechselspiel sind da ein Thema, über das ich gerne noch etwas mehr erfahren möchte. Denn ich muss ganz ehrlich sagen, dass mich die Verletzlichkeit von Fein Art – Drucken schon etwas beunruhigt. Danke, schon mal dafür an Hahnemühle mit der Gegenüberstellung der Möglichkeiten Ihrer Papier und das Interview dazu.
   Was sich dann auch im Interview bei Canon mit Herrn Klaus Terhat fort setzt. Wie sagte das Neufi so schon. Begrabelbare Bilder! Eigentlich eine logische Verknüpfung, wenn Bilder aus Ihrer zwei Dimensionalität herauswachsen. Wobei, da hatte ich schon mal so etwas. In Frankfurt, im Museum für Moderne Kunst. Eine weiße unbehandelte Leinwand bei der eine Ecke mit dem gelöst wurde und umgeklappt wurde. Auf meine unwissende Frage ob das Bild noch im entstehen sein sollte wurde mir erklärt, dass der Künstler dadurch dem Bild eine 3. Ebenen geben wollte und gegeben hat. Gut. Das haben aber andere Künstler durch den Auftrag von vielen Schichten Farbe schon früher erreicht und ist mir wie der „3D“-Druck viel besser zu verstehen und nachzuvollziehen. Denn dann kann Licht und Schatten mit einem Bild wieder spielen und die Beleuchtung, der Ort und Blickwinkel wird wie beim Fotografieren wieder wichtig und spannend. Darüber hinaus dürften solche Bilder auch deutlich erschwinglicher sein.
   Klasse, dass man Euch sich ab dieser Folge wieder als kleine Kinder mit leuchtenden Augen im Süßigkeitenladen vorstellen kann!
   Weiter so eine Tolle Folge!
   Liebe Grüße
   Torsten

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